Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου (27 Μαρτίου), υπογραμμίζοντας τη σημασία της θεατρικής τέχνης ως ζωντανού πυρήνα πολιτισμού, επικοινωνίας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Με αφορμή την ημέρα αυτή, το ΚΘΒΕ διοργανώνει τη δράση «Δίχως εσάς, εμείς τώρα θα μιλούσαμε στο κενό»*:
Δράση για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου
Τρεις ηθοποιοί παρουσιάζουν αποσπάσματα από κείμενα σημαντικών Ελλήνων ηθοποιών, σκηνοθετών και θεωρητικών του θεάτρου, στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου, πριν από την έναρξη της παράστασης «Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ.
Στρέφοντας το βλέμμα στη σχέση θεατή–ηθοποιού, εκεί όπου γεννιέται κάθε θεατρικό γεγονός, η περφόρμανς αναδεικνύει το κοινό ως αναπόσπαστο «δεύτερο πόλο» της σκηνικής πράξης. Γιατί το θέατρο δεν ολοκληρώνεται επί σκηνής, αλλά στη συνάντηση με τον θεατή. Και όπως εύστοχα σημειώνει ο Νικηφόρος Παπανδρέου, το θεατρικό έργο τέχνης «χωρίς τον δέκτη, δεν υπάρχει».
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Αίγλη Κατσίκη, Δημήτρης Καρτόκης, Ευανθία Σωφρονίδου
Ώρα έναρξης: 20:30, Διάρκεια: 10 λεπτά
*PeterHandke
Προσκλήσεις
Παράλληλα, το ΚΘΒΕ προσφέρει στο κοινό τη δυνατότητα να παρακολουθήσει επιλεγμένες παραστάσεις μέσα από τη διάθεση προσκλήσεων, ενισχύοντας τη σχέση των θεατών με το θέατρο.
Οι πρωτοβουλίες αυτές εντάσσονται στο ευρύτερο πλαίσιο του εορτασμού που καθιερώθηκε από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου και τιμάται κάθε χρόνο παγκοσμίως, υπενθυμίζοντας τον διαχρονικό ρόλο του θεάτρου στη διαμόρφωση της κοινωνικής συνείδησης και της συλλογικής εμπειρίας. Μέσα από τη διεθνή αυτή γιορτή, αναδεικνύεται η δύναμη του θεάτρου να ενώνει ανθρώπους και να εμπνέει δημιουργικό διάλογο σε παγκόσμιο επίπεδο.
Το ΚΘΒΕ θα διαθέσει προσκλήσεις για τις τρέχουσες παραγωγές του:
- 5 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνησε θεατρική διασκευή Ελένης Ευθυμίου, Γιώργου Σκαμπαρδώνη&Δημήτρη Ζάχου και σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίουστο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Παρασκευή 27 Μαρτίου
- 5 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «O Βυσσινόκηπος» τουΑντόνΤσέχωφσε μετάφρασηΔαυίδ Μαλτέζε και σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλουστο Βασιλικό Θέατρο. Παρασκευή 27 Μαρτίου
- 5 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, σεθεατρική διασκευή &σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Παρασκευή 27 Μαρτίου
- διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφασε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάληστο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.Παρασκευή 27 Μαρτίου.
- 2 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή«Λαχταρώ» της Σάρα Κέιν, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σε σκηνοθεσία -δραματουργική επεξεργασία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Παρασκευή 27 Μαρτίου
Δηλώστε συμμετοχή στο linktree του ΚΘΒΕ, στη διεύθυνση: linktr.ee/ntng.gr
Ο Γουίλεμ Νταφόε γράφει το Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026
Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ), επέλεξε φέτος τον διακεκριμένο και διεθνώς αναγνωρισμένο Αμερικάνο ηθοποιό Ο Γουίλεμ Νταφόε (ΓουίλεμΝταφόε), για τη συγγραφή του Μηνύματος της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2019
Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1961 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρουκαι με το πρώτο μήνυμα να γράφεται από τον Ζαν Κοκτώ. Έκτοτε, η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου εορτάζεται στις 27 Μαρτίου (ημέρα έναρξης της σεζόν του «Θεάτρου των Εθνών» το 1962 στο Παρίσι που σηματοδότησε και τον πρώτο εορτασμό) από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα, εκπροσωπώντας μια ευκαιρία υπενθύμισης της ετερότητας αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης και προώθησης του αντίκτυπου που έχει στις σύγχρονες κοινωνίες.
Το ΔΙΘ τιμά κάθε χρόνο αυτή την παγκόσμια γιορτή, καλώντας μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου για τη συγγραφή του Μηνύματος. Από το 1962 έως σήμερα, περισσότερες από 60 προσωπικότητες του θεάτρου συνεισέφεραν με τις σκέψεις τους για το θέατρο, τον πολιτισμό και την ειρήνη μέσω των Μηνυμάτων της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου.
Το μήνυμα μεταφράζεται σε περισσότερες από 40 γλώσσες, προωθείται μέσα από το δίκτυο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και τα Εθνικά του Κέντρα (περισσότερα από 80 Εθνικά Κέντρα και πολλά Συνεργαζόμενα Μέλη) αλλά και θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, ενώ διαβάζεται ενώπιον δεκάδων χιλιάδων θεατών σε όλα τα θέατρα ανά τις πέντε ηπείρους και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλο τον κόσμο.
Ακολουθεί το Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026 καθώς επίσης και το βιογραφικό σημείωμα του συγγραφέα του, ΓουίλεμΝταφόε:
Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026
Willem DAFOE, Η.Π.Α.
Ηθοποιός, Θεατρικός Δημιουργός
Είμαι ηθοποιός, γνωστός κυρίως ως ηθοποιός κινηματογράφου. Ωστόσο, οι ρίζεςμου βρίσκονται βαθιά στο θέατρο. Από το 1977 έως το 2003 ήμουν μέλος τουThe Wooster Group, δημιουργώντας και ερμηνεύοντας πρωτότυπα έργα στο ThePerformingGarage της Νέας Υόρκης και περιοδεύοντας σε όλο τον κόσμο. Έχωεπίσης συνεργαστεί με τους RichardForeman, RobertWilson και RomeoCastellucci. Τώρα, είμαι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Μπιενάλε Θεάτρου τηςΒενετίας. Αυτή η θέση, τα γεγονότα στον κόσμο και η επιθυμία μου να επιστρέψωστο θέατρο έχουν διαμορφώσει έντονα την πεποίθησή μου για τη μοναδική θετικήδύναμη και σημασία του θεάτρου.
Στο ταπεινό μου ξεκίνημα στο The Wooster Group, έναν θίασο με έδρα τη ΝέαΥόρκη, είχαμε συχνά πολύ μικρό κοινό σε ορισμένες από τις παραστάσεις μας.Συνήθως, ο κανόνας ήταν ότι αν οι ηθοποιοί ήταν περισσότεροι από το κοινό,μπορούσαμε να επιλέξουμε να ακυρώσουμε την παράσταση. Αλλά δεν το κάναμεποτέ. Πολλά από τα μέλη του θιάσου δεν είχαν εκπαιδευτεί στο θέατρο, αλλά ήτανάνθρωποι διαφορετικών ειδικοτήτων που συναντήθηκαν για να κάνουν θέατρο,οπότε το «η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί» δεν ήταν πραγματικά το μάντραμας, ωστόσο αισθανόμασταν υποχρέωση να τηρήσουμε το ραντεβού μας με τοκοινό.
Συχνά επίσης κάναμε πρόβες κατά τη διάρκεια της μέρας και το βράδυ παρουσιάζαμε το υλικό ως έργο σε εξέλιξη. Μερικές φορές αφιερώναμε χρόνια ολόκληρα σε μια παράσταση, ενώ συντηρούμασταν οικονομικά κάνονταςπεριοδείες με παλαιότερες παραστάσεις. Το να δουλεύω για χρόνια πάνω σε έναέργο καταντούσε συχνά κουραστικό για μένα και έβρισκα τις πρόβες κάπωςεπίπονες, αλλά αυτές οι παραστάσεις των έργων σε εξέλιξη ήταν πάντασυναρπαστικές, ακόμα και αν το μικρό κοινό ήταν μια καταδικαστική ετυμηγορίαγια το μέγεθος του ενδιαφέροντος για αυτό που κάναμε. Αυτό με έκανε νασυνειδητοποιήσω ότι, ανεξάρτητα από το πόσο μικρό ήταν το κοινό, οι θεατές ως μάρτυρες έδιναν στο θέατρο νόημα και ζωή.
Όπως λένε και οι πινακίδες στις αίθουσες τυχερών παιχνιδιών: «ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΕΙΣΑΙΠΑΡΩΝ ΓΙΑ ΝΑ ΚΕΡΔΙΣΕΙΣ». Η εμπειρία που μοιραζόμαστε σε πραγματικό χρόνομιας πράξης δημιουργίας, ακόμα κι αν έχει επενδυθεί μουσικά και σχεδιαστείσκηνικά αλλά είναι πάντα διαφορετική, είναι οπωσδήποτε η προφανής δύναμη τουθεάτρου.
Από κοινωνικής και πολιτικής απόψεως, το θέατρο δεν ήταν ποτέ άλλοτε τόσο ζωτικής σημασίας για την κατανόηση του εαυτού μας και του κόσμου.
Ο «ελέφαντας στο δωμάτιο» είναι οι νέες τεχνολογίες και τα κοινωνικά δίκτυα, πουυπόσχονται σύνδεση, αλλά φαίνεται να έχουν κατακερματίσει και απομονώσειτους ανθρώπους. Χρησιμοποιώ τον υπολογιστή μου καθημερινά, αν και δενδιαθέτω προφίλ στα κοινωνικά δίκτυα, έχω αναζητήσει τον εαυτό μου στο Googleως ηθοποιό και έχω συμβουλευτεί την τεχνητή νοημοσύνη για πληροφορίες. Αλλά θα πρέπει να είναι κανείς τυφλός αν δεν μπορεί να αναγνωρίσει ότι η ανθρώπινη επαφή κινδυνεύει να αντικατασταθεί από σχέσεις με συσκευές. Ενώ ορισμένεςτεχνολογίες είναι πολύ χρήσιμες, το πρόβλημα του να μην γνωρίζουμε ποιοςβρίσκεται στην άλλη άκρη του κύκλου επικοινωνίας είναι βαθύ και συμβάλλει σεμια κρίση αλήθειας και πραγματικότητας. Ενώ το διαδίκτυο μπορεί να εγείρειερωτήματα, πολύ σπάνια συλλαμβάνει την αίσθηση του θαυμασμού που προκαλείτο θέατρο. Έναν θαυμασμό που βασίζεται στην προσοχή, την εμπλοκή και τηδημιουργία μιας αυθόρμητης κοινότητας μεταξύ αυτών που είναι παρόντες σεέναν κύκλο δράσης και αντίδρασης.
Ως ηθοποιός και θεατρικός δημιουργός, εξακολουθώ να πιστεύω στη δύναμη τουθεάτρου. Σε έναν κόσμο που φαίνεται να γίνεται όλο και πιο διχαστικός,χειραγωγικός και βίαιος, η πρόκληση για εμάς τους ανθρώπους του θεάτρου είναινα αποφύγουμε να φθείρουμε το θέατρο σε μια αποκλειστικά εμπορικήεπιχείρηση αφιερωμένη στην ψυχαγωγία μέσω της απόσπασης της προσοχής ή σεέναν στεγνό θεματοφύλακα των παραδόσεων, αλλά μάλλον να καλλιεργήσουμε τηδύναμή του να συνδέει ανθρώπους, κοινότητες, πολιτισμούς και πάνω απ’ όλα νααμφισβητεί το πού οδεύουμε…
Το σπουδαίο θέατρο αμφισβητεί τον τρόπο σκέψης μας και μας ενθαρρύνει ναφανταστούμε όσα φιλοδοξούμε.Είμαστε κοινωνικά όντα και βιολογικά προορισμένοι να αλληλεπιδρούμε με τονκόσμο. Κάθε αισθητήριο όργανο είναι μια πύλη συνεύρεσης και μέσω αυτής της συνεύρεσης καταφέρνουμε να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια ποιοι είμαστε.Μέσω της αφήγησης, της αισθητικής, της γλώσσας, της κίνησης, της σκηνογραφίας, το θέατρο ως ολοκληρωμένη μορφή τέχνης μπορεί να μας κάνεινα δούμε τι ήταν, τι είναι και τι θα μπορούσε να είναι ο κόσμος μας.
Μετάφραση στα ελληνικά από το αγγλικό πρωτότυπο: ΓιόλαΚλείτου
για το Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ
Βιογραφικό σημείωμα
Willem Dafee
Ηθοποιός, Θεατρικός Δημιουργός
Ο WillemDafoe, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Τμήματος Θεάτρου της Μπιενάλετης Βενετίας, ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του The Wooster Group. Με έδρατο The PerformingGarage στη Νέα Υόρκη (1977-2004), ανέπτυξαν μιαξεχωριστή προσέγγιση στο θέατρο avant-garde.
Στη συνέχεια, συνεργάστηκε με τους BobWilson, Marina Abramovic, RichardForeman και Romeo Castellucci.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, άρχισε να εργάζεται και στον κινηματογράφοκαι έκτοτε έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την ευρεία γκάμα του τόσο σεανεξάρτητες όσο και κλασσικές παραγωγές.
Έχει λάβει τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ και το 2018 βραβεύτηκε με τοCoppaVolpi Καλύτερου Ηθοποιού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Η αφοσίωσή του στο θέατρο συνεχίζει να διαμορφώνει το καλλιτεχνικό του όραμακαι την ερμηνευτική του πρακτική.
*Μετάφραση στα ελληνικά από το αγγλικό πρωτότυπο: ΓιόλαΚλείτου για το Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ)
